Hombre en movimiento

Lucas Fritz de Broadberry Entertainment Group y su máquina de música

por Harry Kollatz Jr.

23 de enero de 2023

10:30 a.m.

Este artículo ha sido editado desde que apareció impreso por primera vez.

Foto de Mónica Escamilla

En esta brillante mañana de viernes de octubre, una capa de escarcha cubre la hierba de la isla de Brown. La torre de la Reserva Federal brilla como un nuevo dólar de plata contra el brillante cielo azul. Los corredores desganados resoplan alrededor del óvalo de guijarros, mientras los pájaros cantan alegremente desde los árboles junto al agua. En el extremo oriental de la isla, trabajadores vestidos con sudaderas con capucha negras están preparando el escenario para el cartel musical de la noche: The Brook & The Bluff abrirán para el artista principal, Mt. Joy, en un concierto presentado por Broadberry Entertainment Group.

Un hombre de aspecto joven y con una gorra de media dirige el equipo. Se trata de Lucas Fritz, copropietario de Broadberry Entertainment Group y productor de una serie de conciertos de verano en la isla. Fritz, trompetista de jazz y guitarrista de punk rock, también dirige una de las agencias de contratación más nuevas y versátiles de la región. Está a pocos días de cumplir 34 años.

En medio del ritmo de preparación, Fritz rara vez se queda quieto, aunque a veces se detiene, con las manos en las caderas, para observar la actividad. Como hace una lista, la sigue y marca los elementos. Él y el equipo operan como una banda de gira, manejando horarios, walkie-talkies y carritos de club en lugar de instrumentos, mostrando una mezcla de experiencia e improvisación ganadas con tanto esfuerzo.

"Todo el mundo, en cualquier actividad que haga, puede estresarse", dice Fritz. "Pero estoy trabajando en la música, y cualquier día que trabajes en la música es un buen día".

Nacido en Texas pero criado en el condado de Chesterfield, Fritz es el tercero de cuatro hermanos. Su padre trabajaba para DuPont, lo que suponía frecuentes traslados para la familia. “Cuando mi hermana nació en Richmond, dijeron: 'Ya no nos mudaremos'. Cuatro niños y cuatro estados, y eso fue suficiente”.

Sus padres no eran especialmente musicales: "Mi mamá canta en el coro de la iglesia y mi papá escucha la radio", bromea Fritz, pero animaron a sus hijos a ir al coro y la banda de la escuela, y así fue como él se enamoró de hacer música. .

En Clover Hill High School, la antigua, en Hull Street Road, Fritz estaba fascinado por la trompeta de jazz, pero la exuberancia juvenil lo llevó a aprender a tocar la guitarra por su cuenta y a tocar en bandas de hardcore punk. Tomó una clase de teoría musical de Colocación Avanzada de Melissa Gordon, directora de orquesta de la escuela, que se convirtió en un estudio independiente del último año. Tocó en la banda del espectáculo y tomó lecciones privadas de trompeta con Mark Ingraham de Beast Wellington y varios grupos musicales. “Fue uno de mis primeros mentores fantásticos”, recuerda Fritz.

Ingraham invitó a Fritz a sentarse con DJ Williams en el Café Diem, donde Williams presentaba un micrófono abierto los domingos por la noche. Los viernes, Fritz participaba en una sesión de jazz en Emilio's con Doc and the Keynotes. Tocaba en clubes donde no tenía edad suficiente para beber. “Interesante”, dice riendo, “teniendo 18 años, si tienes un cuerno, muchas veces no revisan tu identificación”. Él baja la voz. “Quiero decir, hay que tener 21 años para comprar una trompeta en una tienda de trompetas, ¿verdad?”

Gracias en parte a las conexiones de Ingraham en la comunidad y en la Virginia Commonwealth University, Fritz se unió al programa de jazz de VCU, donde sus instructores incluían al compositor y pianista Doug Richards y a los respetados trompetistas Rex Richardson y Taylor Barnett. Originalmente estudió una doble especialización en música y gestión empresarial, pero, dice Fritz, “di un paso atrás después de mi primer año. Mira, estoy practicando cuatro o cinco horas al día, trabajando en música y evitando mis clases de negocios”. Se especializó en interpretación de jazz y se especializó en negocios.

Fritz en Brown's Island (Foto de Jay Paul)

En Brown's Island surge una sensación de emoción de que el circo está en la ciudad cuando los grandes vehículos que transportan equipos levantan nubes de polvo calcáreo. Los elegantes autobuses turísticos de Mt. Joy llegan, antes de lo esperado, a un campamento ad hoc debajo de los contrafuertes de hormigón del Puente de Manchester. Los músicos que están dentro probablemente estén dormidos y sin darse cuenta.

El escenario está construido sobre el chasis de un camión de plataforma y para anclarlo en su lugar se requiere una intensa perforación. Debido a su historia manufacturera, la isla está salpicada de trozos de escoria de hierro debajo de la hierba y la grava. Breton Pezzelle, el director de escena barbudo y enjuto, sacude la cabeza y sostiene un lingote de hierro para demostrar el desafío. Cerca se encuentran dos poleas industriales y un enorme engranaje de mortaja, que recuerda a las centrales eléctricas y fábricas de papel que funcionaban en la isla. Hoy en día, diferentes tecnologías producirán entretenimiento y recuerdos.

Trabajo en música y cualquier día que trabajes en música es un buen día.

—Lucas Fritz, grupo de entretenimiento Broadberry

El clima siempre es un factor en los espectáculos al aire libre. La mitad de los conciertos de Brown's Island el verano pasado se retrasaron o fueron evacuados debido a la lluvia o los rayos. El espectáculo de Avail continuó después de un retraso relámpago, y el maravilloso sol del crepúsculo entre las nubes creó una capa adicional de dramatismo. Al igual que la pintura de Norman Rockwell de árbitros apiñados tratando de determinar si se debe cancelar el juego debido a la lluvia, Fritz mantiene un dedo metafórico en el aire, lo que significa consultar el radar meteorológico.

Hoy no hay necesidad, sólo cielos azules, pero la temperatura bajará bruscamente durante la noche. Llegarán las paredes de la tienda y un calefactor: “Ayer a las cuatro de la mañana hubo un pedido de última hora, así que queremos complacer”, dice el director de producción Patrick Ball. Algunas solicitudes son de comodidad, otras de estética, como el deseo de Lucy Dacus de tener una máquina de burbujas algunas semanas antes. Ella consiguió uno. "Estamos resolviendo problemas en todo el país", dice Ball.

Luego están los trenes. Cuando Wilco tocó, Jeff Tweedy le dio al CSX su merecido (las canciones de trenes son, después de todo, una parte indeleble del ADN musical de Estados Unidos), y la multitud aplaudió, pero luego vinieron un segundo y un tercero, lo que provocó que Tweedy exclamara: "OK". , entrena, ya tuviste tu tiempo. ¡Este es mi momento ahora!

Los walkie-talkies graznan y la tripulación comienza a burlarse de la camaradería. “Estás haciendo un gran trabajo, amigo”, le comenta Fritz a Ball mientras arrastra una plataforma. "Estás haciendo un gran trabajo, amigo", responde Ball con una aparente broma interna.

Los costos de producción oscilan entre $25.000 y $85.000 por concierto, variando según las necesidades de cada banda y las circunstancias del espectáculo. Un evento como el de hoy utiliza un equipo de aproximadamente 60 personas para dotar de personal a la taquilla, el bar y las carpas de mercadería; mantener la seguridad; y cuida la basura. Su oficina de producción está en un tráiler del Richmond Folk Festival, cuyo exterior presenta pinturas de Mikael Broth, un artista local conocido como The Night Owl, como precaución contra el etiquetado; Hasta ahora, la defensa del arte parece haber funcionado.

En la entrada del remolque, un cartel proclama: "¡Bienvenido a Richmond!" y en rojo, “Si necesitas algo, solo pídelo. ¡Que tengas un gran espectáculo! Hay un mapa de siesta que guía a los visitantes hasta las hamacas colgadas entre las ramas junto al canal. Otro cartel presenta "sólo algunas" de las bandas que han tocado en Brown's Island, la serie de nombres se asemeja al rollo de créditos de producción de una película de Marvel. Comienza con Zac Brown, Alabama Shakes y The Head and the Heart; pasa por Cracker, Carbon Leaf, Neko Case y J. Roddy Walston y The Business; continúa con Lucy Dacus, Widespread Panic, Sonic Youth, Greensky Bluegrass, Yo La Tengo, LL Cool J y Chuck Brown; y concluye con “The Black Crowes, Sleater-Kinney & NOW YOU!”

Stephen Lecky, de Venture Richmond, llega en una camioneta para entregar muebles prestados por LaDiff. Las piezas proporcionarán un confort modernista medio para la sala verde. Él y Fritz se remontan a 15 años atrás. La colaboración entre Venture Richmond y Broadberry Entertainment surgió de las restricciones pandémicas; Venture Richmond alquila la isla para eventos como estos. El objetivo de la organización es llevar a la gente al centro y estas ocasiones, dice Lecky, son de gran ayuda para esa causa. "Lucas aporta una actitud positiva, una mente abierta y una energía juvenil a lo que hace", dice Lecky. “Está dispuesto a correr riesgos. La escena musical de Richmond es un lugar mejor gracias a su trabajo y al de su equipo”.

Una falange de corredores resopla durante la actividad de producción. Pezzelle asiente. "Esto sucederá todo el día", dice. "Quiero decir, es un parque público". Algunas personas se detienen y preguntan qué está pasando. Es posible que regresen y traigan amigos.

El ingeniero de sonido menciona algunas selecciones de Daft Punk para probar el rango más profundo de graves. Los giros electrónicos agitan el aire con la sensación de que algo está por venir.

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Cuarteto de Clover Hill High School en 2007 (Fotografía cortesía de Lucas Fritz)

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Actuando con Compass Rose Orchestra en 2010 (Fotografía cortesía de Lucas Fritz)

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Recital de último año de VCU (Fotografía cortesía de Lucas Fritz)

Mientras estaba en VCU, Fritz se dio cuenta de que los estudiantes del departamento de jazz tendían a tocar en salas de ensayo o salas de conciertos estériles, no en clubes con gente bebiendo y charlando. A través de su fundación, el departamento ofrecía subvenciones para propuestas de proyectos, por lo que Fritz solicitó cubrir los gastos de producción en The Camel para una serie de conciertos de jazz quincenales para estudiantes intérpretes en el club, que entonces tenía aproximadamente 2 años. El concepto no fue financiado, pero Rand Burgess, entonces propietario de The Camel, le dijo a Fritz: "Bueno, si aún quieres hacer esto, no te cobraré las tarifas y aún podrás quedarte con las noches". Durante aproximadamente seis meses, Fritz coordinó y fue curador de VCU Jazz en The Camel.

El semestre siguiente, en 2008, la clase de negocios musicales de Antonio García requirió un largo proyecto de investigación. Fritz escribió un artículo sobre ser propietario y operar un local de música. Le preguntó a Burgess si alguna vez había tenido pasantes. “Él dijo: 'No sé, ¿qué harían?' Y dije: 'Muchas gracias por preguntar. Haría esto, esto, esto y esto'”. Se ríe y termina la historia, explicando que Burgess decidió que valía la pena pagarle por la lista de responsabilidades.

En su primer día, Fritz limpió el considerable (y considerablemente sucio) sótano de The Camel. “Y luego me dediqué a hacer de todo, desde la barra hasta la puerta”, recuerda con deleite. “Ese fue el comienzo de mi educación sobre cómo administrar un pequeño lugar de entretenimiento. Trabajé en The Camel por el resto de mi tiempo en VCU y me gradué en 2011”.

La escena musical de Richmond es un lugar mejor gracias a su trabajo y el de su equipo.

—Stephen Lecky, Venture Richmond

Fritz avanzó gradualmente hasta reservar el lugar con actos locales, regionales y, ocasionalmente, nacionales siete noches a la semana, con dos espectáculos los viernes y, a veces, dos o tres espectáculos los domingos. Se necesitaron muchas bandas para llenar consistentemente el espacio, y Fritz rápidamente aprendió que no importa qué tan buena sea una banda, o qué tan buenas creas que son, si nadie viene a verlas. Contratar sólo bandas que le gustaban funcionó durante un tiempo, pero esa calificación se volvió insostenible cuando realizaba 600 shows al año. “Y así aprendí que mis gustos musicales no son realmente importantes”, dice. “Es el gusto de todos los demás. Eso es parte de la alegría para mí: ver a la gente pasar el mejor momento de su vida”.

Fritz también siguió tocando música. Se unió a Elby Brass de Fredericksburg, que interpretó versiones estilizadas de melodías pop y afro-beat, así como algunas originales, mientras vestía chaquetas moradas heredadas de la banda de música de Lake Braddock High School. Fritz lo describe como la versión junior varsity de No BS. Latón. Fue miembro a tiempo completo de The Blue Tips, una banda de bodas de soul, de 2011 a 2014, cuando abrió The Broadberry, y se sentó con Compass Rose, un grupo de jazz moderno de vanguardia de ocho integrantes y su trabajo de amor ( "De nuevo, pelee contra el gran toro, pero JV", dice Fritz). Y luego, en 2011 o 2012, Fritz conoció a Liz Goodwin, organista y directora musical de la iglesia católica St. Edward the Confessor en Huguenot Road, quien lo contrató para tocar en bodas y otras funciones de la iglesia. Avanzó hasta convertirse en subdirector y administrador de oficina.

Fritz durante su pasantía en The Camel, 2009 (Fotografía cortesía de Lucas Fritz)

En total, Fritz podría trabajar en la puerta y dirigir el sonido en The Camel un viernes por la noche, luego ir a un concierto el sábado en Washington, DC, acostarse a las 2 am y levantarse para ir a la iglesia a las 7 am el domingo. Mantuvo este horario durante unos tres años. “Para mí, si hago todas estas cosas, presumiblemente todas diferentes, sigue siendo todo música”, dice. “Todo va en el mismo ángulo. Sólo quiero trabajar o estar rodeado de música”.

Luego, en 2013, The Camel comenzó a tener problemas con los permisos y la zonificación porque un vecino no estaba contento de vivir al lado de un local de música. En febrero de 2014, mientras buscaba un nuevo espacio, Burgess encontró un lugar en Broad Street cerca de Mulberry que ya formaba parte de la historia musical de Richmond. Llamado Much More a principios de la década de 1980, había albergado a Stevie Ray Vaughn y Double Trouble, REM, The Reemplazos y Santana. Posteriormente, como lugar para todas las edades llamado The Cellar Door, el espacio presentó a Stryper, Johnny Winter, The Ramones y Sheila E.

Invitado a unirse a la nueva empresa, Fritz se sintió angustiado por la decisión. Tenía un trabajo de tiempo completo en la iglesia con beneficios de salud y tiempo libre remunerado. Había comprado una casa en Jackson Ward. "Me sentí como si estuviera en un lugar bastante bueno", recuerda. “Entonces me piden que ponga todo mi mundo patas arriba”.

En Brown's Island, el frío de la mañana ha desaparecido y la temperatura se acerca a los 70 grados; Es un clima perfecto para un concierto. El equipo se quitó las gorras y las chaquetas, dejando al descubierto antebrazos y músculos tatuados. Fritz arrastra bobinas de cables de extensión naranjas mientras habla por su walkie de hombro. Ayuda a instalar barreras a lo largo del escenario que permiten el paso del sonido. Suenan y suenan mientras son transportados a su lugar.

Los carritos del club se ponen en marcha, levantando nubes de polvo. Comenzaron con un coche pero ahora tienen tres para los espectáculos más grandes. Fritz utiliza el suyo para transportar botes de agua embotellada, transportar carteles y entregar sillas y mesas para las tiendas de venta de billetes y de los comerciantes. Coloca correas elásticas verdes a lo largo de la carga para evitar que las cosas se muevan o caigan. "La regla clave es llevar siempre la llave consigo", dice Fritz. "De lo contrario, alguien se lo llevará".

Fritz se mete periódicamente en el tráiler de la oficina de producción para revisar los correos electrónicos y seguir otros detalles. Broadberry Entertainment es el programador exclusivo de seis lugares en la región y colaborador de cinco a siete más. Uno de los contratos más recientes es con Myth Live, un lugar con capacidad para 3.000 personas en las afueras de Minneapolis-St. Pablo. Hay muchos asuntos que necesitan su atención.

Ayudando en este esfuerzo y compartiendo el espacio con Fritz aquí, está su colega Jessica Gordon. Ha sido parte de la escena musical de la región y ha enseñado inglés en VCU durante más de dos décadas. En el negocio corren vidas paralelas. "Nos complementamos", dice Gordon sobre Fritz. "Él es más indie, yo soy más punk y nos llevamos bien".

Cuando tenía 13 años, Gordon comenzó a asistir a espectáculos en el Atlantic Beach Club, un lugar sin alcohol para todas las edades en Virginia Beach que fue iniciado por su profesor de banda de la escuela secundaria. “No bebí, así que mis padres me dejaron ir”, dice. Su primer concierto allí fue el grupo de shock-rock metal de Richmond, GWAR. “Mi primer espectáculo. No sabía nada sobre ellos; Eran como cinco o seis años mayores que yo. ¡Me preguntaba si todos los conciertos eran así!”

Unos años más tarde, viviendo en Park Avenue y Harrison Street, ella y algunos amigos formaron una banda llamada The Candy Snatchers y realizaron un concierto en casa, cobrando $3 por persona. Terminaron la noche con $650. "Hasta el día de hoy, no sé cómo sucedió", dice Gordon. "Era mi cumpleaños número 18 y quería ir a un concierto y emborracharme, y lo hice". Ella levanta una ceja. “Pero no tenía intención de ganar dinero en el proceso. Ese fue básicamente el primer concierto que reservé”.

Con el tiempo dirigió Twisters, un local de punk e indie en Grace Street cerca de VCU, luego trabajó en Alley Katz –“Ese tenía el salón con el mejor sonido”, recuerda Gordon–, el Canal Club y The National, y fundó su propia compañía de promoción de conciertos. El sistema de disparo. "Esta es una parte sustancial de lo que soy", dice.

Gordon, Fritz y Ball inician una conversación al estilo Altman sobre lugares, confirmaciones, arreglos, seguros y generadores. El espectáculo dominical Camel's tiene entradas agotadas para la banda japonesa de noise-rock Melt-Banana. "Richmond está loco por esa escena en este momento", explica Ball.

Fritz le recuerda a Ball que la carpa sobre el equipo de sonido debe retirarse antes del espectáculo porque obstaculiza la vista tanto del escenario como de la pantalla de proyección.

“¿Por qué necesitan la tienda de campaña de todos modos?” Pregunta Gordon.

“No pueden ver los monitores debido al resplandor”, responde Ball. "Todo estará bien una vez que baje la luz".

Fritz y Ball cantan entre sí “El sol es un láser mortal”, lo que suena como una extraña rutina de Gilbert y Sullivan. Es una línea de “la historia del mundo entero, supongo”, un video animado de YouTube de Bill Wurtz y otra broma interna más entre el grupo muy unido.

Después de pensar mucho y buscar muchos consejos, Fritz se comprometió con lo que se convirtió en The Broadberry, asociándose con Burgess; Gordon, quien aportó talento para las reservas; y Matt McDonald de Joe's Inn, quien se unió para dirigir el área de comida. "Nunca estuve en el mundo de los restaurantes", dice Fritz. “Así que esto fue: 'Yo trabajaré en el lado de la música, tú trabajas en el lado del bar'. Un partido en el cielo."

La primera vez que Fritz entró en el espacio, entonces llamado Club Nu, no tenía escenario, pero sí incluía una escalera de caracol de acero para subir a la cabina del DJ y un camerino con pasarela. "La pared trasera detrás del escenario sigue siendo espejos del suelo al techo", dice Fritz. "Simplemente le pusimos una cortina".

Calle abajo, bandas locales y regionales llenaban regularmente The Camel. El Broadberry ofrecía una habitación más grande. "Comenzamos a intentar conseguir más actos nacionales, pero eso son todas relaciones, y no teníamos muchas de esas".

Pero Gordon tenía ese tipo de red. Ella resultó fundamental en el primer año de The Broadberry al incorporar a la banda inglesa de metal extremo Carcass; Las termitas; otra banda británica, The Troubadours; y una banda de jam-funk de Maryland, Pigeons Playing Ping Pong. “Ese primer año nos pusimos manos a la obra”, dice Fritz. Cuando Burgess se retiró en 2015, McDonald y Fritz se hicieron cargo de The Broadberry, mientras que él y otros tres empleados de Camel, Matt Hansen, Georgia Thornburg y Xavier Beverly, asumieron la gestión de ese espacio. Luego, Broadberry Entertainment Group se formó en 2018 con Fritz y McDonald junto con Jessica Gordon.

Mientras tanto, Fritz estaba formando un tipo diferente de sociedad. En la primavera de 2013, su antiguo compañero de cuarto en la universidad, el músico Paul Wilson, le presentó a la maestra Emily Williams. Debido a sus horarios, dice Fritz, "hubo muchos barcos por la noche durante esos primeros años". Su trabajo puede implicar días que se extienden desde las 9 a. m. hasta las 3 a. m. Después de que él y Emily se casaron en 2016, dice: "Nos acostábamos durante unas horas y luego ella se levantaba e iba a la escuela, y yo Luego me iría a trabajar”. Se asegura de estar en casa para cenar, pero admite: “Es difícil. Me gustaría decir que he encontrado un buen equilibrio entre vida y trabajo, pero eso sería mentira”.

Fritz hace anuncios desde el escenario durante un autocine en el City Stadium en 2020. (Foto cortesía de Lucas Fritz)

El negocio siguió creciendo. Con The Camel y The Broadberry reservados hasta el fondo, Fritz necesitaba otro escenario. Conoció informalmente a Audrey Finney, la gerente del music hall de Capital Ale House, y le preguntó sobre la contratación de actos en el espacio. Finney aceptó con entusiasmo y escribieron un contrato sencillo en una servilleta de bar. Fritz comenzó a reservar el espacio y el nombre del lugar se cambió a Richmond Music Hall. En 2018, siguiendo el consejo de contadores y abogados, se fundó Broadberry Entertainment Group y comenzó a reservar en el recientemente renovado Ashland Theatre.

En 2019, Broadberry Entertainment realizó alrededor de 190 espectáculos en el Richmond Music Hall. ¡The Broadberry y The Camel se asociaron con No BS Brass! y Slack Family Band para crear fiestas de barrio y festivales en miniatura. "Intentamos encontrar un artista que se esté desarrollando y ponerlo en The Camel", explica Fritz. “Luego, si ganan seguidores, los trasladaremos al Richmond Music Hall, y luego tocarán en The Broadberry o tal vez vayan a The National, y luego tal vez los llevemos a Brown's Island. Lucy Dacus es un excelente ejemplo de ello”.

Luego la pandemia borró los calendarios y oscureció las salas. El 16 de marzo de 2020, Fritz tuvo que despedir a todo el personal de Broadberry Entertainment Group, lo que tuvo el beneficio mixto de ayudarlos a avanzar en las filas de desempleo. Durante los siguientes 18 meses, tuve un dolor de cabeza y una preocupación tras otra. Pero, mientras Fritz se esforzaba por mantener vivo el negocio, sembró las semillas del éxito futuro. Transmitió conciertos desde The Broadberry, luego se asoció con los favoritos locales GWAR y Carbon Leaf, entre otros, para presentar autoconciertos socialmente distanciados en el City Stadium y el Diamond. Al año siguiente, reservó conciertos con asientos en cápsulas en Brown's Island, lo que lo posicionó para presentar la serie de conciertos de verano en la isla en 2022.

Fritz empaca su almuerzo en una lonchera blanda que recibió cuando era joven durante un sorteo de un juego de los Richmond Braves patrocinado por DuPont; su lema impreso proclama: "Milagros de la ciencia". Por lo general, lleva un sándwich, pero para sus días en Brown's Island, trae dos. Se burlan de él por su bolsa de almuerzo, pero en días largos como este, cuando el personal comienza a tener hambre, proclama: "¡Deberías haber traído tu almuerzo!".

Alrededor del mediodía, Fritz corre a casa para darse una ducha y regresa renovado pero nervioso. La venta de entradas indica que 5.500 personas descenderán a Brown's Island esta tarde. Se une a Patrick Ball y Jessica Gordon para medir las secciones de entradas y comprobar cómo se puede escuchar la música y ver a las bandas. Son como generales evaluando el valor del terreno. Quieren que el público sienta la emoción de estar entre una multitud sin sentirse incómodo. Gordon entrecierra un ojo y extiende los brazos para dividir el espacio. “Son 400 personas allí”, dice, y luego comienza a evaluar el espacio necesario para quienes traerán sillas y mantas.

"Es una especie de arte descubrirlo", dice Fritz.

Alrededor de las 2 pm, Mt. Joy comienza su prueba de sonido tocando en el escenario. Fritz y Ball chocan los cinco con cierta ironía. "Uno pensaría que tenemos un plan o algo así", exclama Ball. Pero ambos han hecho esto lo suficiente como para saber que, a pesar de tener la mejor organización, algo podría salir mal en cualquier momento.

Fritz alivia su ansiedad subiéndose a una bicicleta y recorriendo la isla para comprobar las distintas estaciones. A las 5:30 pm, media hora antes de que se abran las puertas, grupos de trabajadores y voluntarios se reúnen para recibir instrucciones y analizar tareas. Fritz va en bicicleta a las estaciones de venta de billetes y de identificación. Una enorme línea recorre el canal y cruza el puente.

Las puertas se abren a las 6 cuando los Grateful Dead grabados proclaman que sobrevivirán, lo que parece apropiado dados los últimos años y un regreso de celebración a los espectáculos en persona y, a menudo, llenos de gente. Los asistentes serios al concierto llegan cargando sillas, decididos a encontrar el lugar correcto en el césped.

Después de un día bañado por la luz del sol, la isla se vuelve fresca, con sombras y música. Los sonidos de Paul Simon los convocan a Graceland. Luego, cuando la multitud se acomoda, la música grabada se desvanece y los teloneros The Brook & The Bluff inician su presentación.

Más tarde, Fritz considera sus objetivos para Broadberry Entertainment Group. "Siento que todavía somos tan nuevos y en desarrollo que el cielo es el límite", dice. “Me gustaría asociarme estratégicamente con tantos artistas y entidades como sea posible para ver qué es posible en última instancia. No descartaré ningún final en este momento. Con el personal que tenemos y las bases que hemos construido, tenemos mucho camino por recorrer”.

por Harry Kollatz Jr.

23 de enero de 2023

10:30 a.m.